Artefact est né en 2008 de la rencontre de deux professionnels du Son au Cinéma. Stéphane Thiébaut, mixeur Son et Séverin Favriau, compositeur et sound designer.
Leur complicité artistique sur de nombreux projets salués par la critique est le ciment de ce lieu crée à leur image.
Il leur permet d'affirmer pleinement leur vision artistique: laisser la créativité s'imposer dans un environnement acoustique de qualité et avec du matériel performant. (Dolby Home Atmos).
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Stéphane Thiébaut, mixeur cinéma multinominé, débute avec Godard puis collabore avec Amalric, Ducournau, Salles, Fargeat et Carax, De nombreuses distinctions internationales de Cannes, Los Angeles et Rio de Janeiro.
Mixeur son, Stéphane Thiébaut est l’une des figures majeures du son au cinéma français et international.
Plus de deux cents films sont passés entre ses mains, du cinéma d’auteur le plus radical aux formes contemporaines les plus physiques, avec une attention constante portée à la matière sonore et à sa dramaturgie.
Son travail est reconnu par les plus grands festivals, il reçoit notamment le Prix de la CST de l’artiste-technicien au Festival de Cannes pour Alpha de Julia Ducournau, après avoir contribué à des œuvres majeures comme Titane, Palme d’Or à Cannes en 2021.
Il débute aux côtés de Jean-Luc Godard, collaboration fondatrice qui marque durablement son rapport au son comme espace d’expérimentation et de narration. Il construit ensuite une carrière éclectique auprès de cinéastes tels que Thierry de Peretti, Chantal Akerman, Arnaud Desplechin, Leos Carax ou Mathieu Amalric adaptant son geste à chaque univers sans jamais le standardiser.
Il collabore aujourd’hui avec des réalisateurs français et internationaux parmi lesquels Julia Ducournau, Coralie Fargeat, Amos Gitai ou Walter Salles. Défenseur d’un mixage vivant, précis et sensible, Stéphane Thiébaut revendique un travail fondé sur l’écoute, le risque et l’improvisation, où le son n’illustre jamais mais agit pleinement comme force de mise en scène.
4 distinctions et 18 nominations dans des festivals français et internationaux, parmi lesquelles :
• BAFTA 2025 pour The Substance de Coralie Fargeat (Oscar 2025)
• Grand Prix Otelo 2025 à Rio pour Je suis toujours là de Walter Salles (Oscar 2025)
• 6 nominations aux César, et 1 César remporté en 2018 pour son travail sur Barbara de Mathieu Amalric
• 1 nomination aux Magritte, et pour son travail sur Titane de Julia Ducournau (Palme d’or 2021)
Diplômé de La Fémis, Stéphane Thiébaut a été co-directeur du département Son de La Fémis de 2000 à 2018, participant activement à la formation de plusieurs générations de professionnels du cinéma.
Parallèlement à son activité de mixeur il assure également le réglage sonore de grands festivals internationaux dont le festival de Cannes et celui de Marrakech.
Compositeur et sound designer, Séverin Favriau est un artiste sonore complet, reconnu dans les plus grands festivals pour son approche libre et transversale. Depuis plus de quinze ans, il façonne des univers sonores puissants au service de films internationaux — du cinéma d’auteur au film de genre — en révélant le son de la mise en scène des réalisateurs avec lesquels il collabore.
Son travail s’impose rapidement sur la scène internationale et est salué par les plus grands festivals, avec de nombreuses nominations et récompenses majeures (Césars, Golden Reels, British Independent Awards, Magritte, Ariel). La reconnaissance atteint son sommet avec Titane, Palme d’Or au Festival de Cannes en 2021, œuvre radicale dont la puissance sonore participe pleinement à l’expérience sensorielle et narrative.
La rencontre avec le réalisateur et écrivain Jérémie Guez marque un tournant décisif dans son parcours. De cette collaboration naît une écriture musicale singulière et engagée, au service de récits forts : il compose les bandes originales de Kanun, Sons of Philadelphia, Bluebird ainsi que des saisons 1 et 2 de la série BRI. Nourrie par son parcours de sound designer, sa musique ne se contente jamais d’accompagner l’image : elle fait récit, elle prend position. Pour lui, chaque partition raconte une histoire.
En parallèle, il signe des musiques additionnelles pour de nombreux projets emblématiques, parmi lesquels Alpha (Compétition officielle Cannes 2025), Titane de Julia Ducournau, La Fille de Brest de Emmanuelle Bercot, Five de Igor Gotesman ou encore Just a Gigolo de Olivier Barroux.
Aujourd’hui, il explore également la comédie avec un plaisir renouvelé, y apportant la même exigence dramaturgique et le même goût du risque.
Formée au sein de plusieurs studios de Post Production Son, elle forge dès ses débuts une approche du son nourrie par l’accompagnement, la curiosité et l’exigence du récit via des propositions sonores singulières.
C’est au sein des studios Auditel, à Montparnasse, qu’elle débute sa carrière en 1999. Dans ce lieu chargé d’histoire, elle découvre le cinéma et développe une passion profonde pour le son à l’image. Formée aux côtés de grandes professionnelles et professionnels de l’époque, elle apprend le métier par la pratique, en accompagnant aussi bien des films d’auteur que des œuvres de genre — action, comédie ou films historiques — et acquiert une approche fondée sur l’ouverture et le sens du récit.
Cette transmission fondatrice forge chez elle une envie constante de s’investir dans tous les univers, de nourrir la créativité des projets et de mettre le son au service de la mise en scène, quel que soit le registre.
En 2015, elle rejoint Artefact, où elle retrouve l’esprit collectif, la passion et l’exigence qui ont marqué ses débuts. Aujourd’hui, elle s’attache à accompagner les nouvelles générations d’artistes, convaincue que le cinéma se construit avant tout par le partage, l’écoute et la transmission.
Mahel B. est mixeur et ingénieur du son, spécialisé dans les enregistrements (bruitages - post-synchronisation). Formé en 2014 à l’ESIS, il débute comme assistant studio, où il se forge une solide expérience sur des projets d’envergure tels que Vernon Subutex, Le Bazar de la Charité ou Engrenages, avant de co-mixer la série Les Combattantes.
En rejoignant l’équipe d’Artefact, il affirme pleinement sa place de mixeur et accompagne des œuvres aux univers forts et contrastés, parmi lesquelles BRI, Omar La Fraise, À son image ou The Substance. Il co-mixe également plusieurs projets marquants, tels que Tigres et Hyènes, Je suis toujours là (Oscar du meilleur film international) ou encore Nervures.
Animé avant tout par l’humain, Mahel B. accorde une attention particulière à l’écoute et au dialogue avec les réalisateurs et les équipes. Il aime prendre le temps de comprendre les enjeux sensibles de chaque projet afin de transformer, collectivement, une intention en sensation.
C’est dans cette alliance exigeante entre maîtrise technique, engagement artistique et travail d’équipe que s’inscrit son approche du son, toujours au service du récit et de l’émotion.
Raphael Sohier est un monteur son qui a une centaine de films et séries à son actif, il travaille et a collaboré avec des réalisat.eurs-trices tels que Andréa Arnold, Agnés Varda, Agnés Jaoui, Alain Chabat, Thomas Lilti, Walter Salles, Jan Kounen, Verena Paravel, Raymond Depardon…
Il a reçu le prix du meilleur son au Edda Award en 2019 pour "Woman at War" de Benedikt Erlingsson et le César de meilleur son en 2024 pour "le Règne Animal" de Thomas Cailley.
Mixeur formé à Los Angeles, il a façonné le son aux côtés de musiciens emblématiques, puis, avec Ciné Son, il a consacré près de trente ans à donner voix, rythme et identité aux images de Canal+, M6 et TPS.
Son parcours traverse la musique, le documentaire, la télévision et la fiction, avec une exigence constante : faire du son un langage narratif à part entière.
Après avoir débuté au studio LSB à Paris, il part étudier aux États-Unis, à la University of Sound Arts de Los Angeles.
Fraîchement diplômé, il revient en France, d’abord au studio Dagobert à Annecy, puis au studio Harryson, où il travaille comme assistant sur les albums de nombreux artistes, parmi lesquels Johnny Hallyday, Catherine Lara, Yves Duteil, Carlos, André Verchuren, Chantal Goya, Pierre Perret, Eddy Mitchell, Serge Reggiani, Jacques Dutronc, Lio, Serge Gainsbourg et Jane Birkin (pour un spécial de Noël), Christophe, Tonton David et Pascal Sevran.
Parallèlement, il enregistre également avec des groupes tels que Breathless et Rhésus Plus, et collabore avec le producteur Ibrahima Sylla et ses artistes africains : Ismaël Lo, Salif Keita, Mahlathini, Tabu Ley Rochereau et Kassé Mady.
Au début des chaînes câblées, pour Planète TV, il mixe pendant trois ans les versions françaises de séries documentaires anglaises et américaines. On lui confie ensuite la mission de créer un studio dédié au mixage des bandes-annonces des chaînes du groupe TPS, ainsi que des émissions kids du mercredi sur M6.
C’est l’un des premiers studios entièrement numériques : Ciné Son est née.
Dans les quinze studios créés sont mixés : Ça se discute, Top Chef, Pékin Express, Le Dîner presque parfait, Les Reines du shopping, Joker, Vis ma vie, Stars à domicile, MasterChef, Téléfoot, Inside, Qui veut épouser mon fils ?, Auto-Moto, Droit de savoir, Chroniques criminelles, Les Papotins, Échappées belles, Silence ça pousse, Recto Verso.
Pour Canal+, il réalise des bandes-annonces (Barker), ainsi que des programmes tels que Les Deschiens, Data Gueule, Esprits criminels, entre autres.
Il travaille également sur des courts métrages (Campers, The Cure), la série fantastique Theodosia, des podcasts pour HBO, et, pour Canal+, la série TV Alexia (4 × 52 minutes).
En 2025, il vend la société Ciné Son et rejoint Artefact afin de se déployer pleinement en cinéma et en série. Enfin les choses sérieuses démarrent…
Chez Artefact, elle joue un rôle de pivot en accompagnant les projets et les partenaires, en assurant la fluidité des échanges et la qualité des collaborations autour des activités sonores.
Après des études de géographie, elle développe un parcours professionnel transversal au sein de plusieurs entreprises du secteur audiovisuel et culturel, parmi lesquelles Ex Machina, Éclair Group (Auditel, Jackson), Archipel et Mopart. Ces expériences lui permettent d’acquérir une vision globale des enjeux artistiques, techniques et économiques de la post-production.
Elle rejoint ensuite Artefact, aux côtés de Séverin Favriau, Stéphane Thiébaut et Emeline Aldeguer. Au cœur de l’aventure Artefact, elle accompagne les partenaires et les projets sur l’ensemble des démarches commerciales liées aux activités sonores de la société, avec une attention particulière portée à l’écoute, à la clarté des échanges et à la qualité des relations humaines.
Interface essentielle entre les équipes artistiques et les interlocuteurs extérieurs, elle contribue activement à créer un cadre de confiance propice au développement des projets et à l’épanouissement des collaborations.
